De dónde viene el nombre

Sea._ Vivo en la calle de Quatre Vente, en una casa en la que uno de nuestros hombres más ilustres, uno de los más destacados genios de nuestro tiempo, un fenómeno de la ciencia, Desplein, el mejor cirujano que se conoce, sufrió su primer martirio debatiéndose contra las primeras dificultades de la vida y de la gloria en París. Este recuerdo me proporciona todas las noches la dosis de valor que necesito por las mañanas. Estoy en la habitación en la que tantas veces comió, como Rousseau, pan y cerezas, pero sin Thérèse. Venga dentro de una hora, que ya estaré allí.
Honoré de Balzac_Ilusiones Perdidas

Sobre Homero...

El mundo de Homero Manzi era el de Gardel y el de Yrigoyen (Manzi perteneció a FORJA) pero también el de la figura de Cristo y las vanguardias francesas. La pasión de Manzi iba de Dostoievsky al barrio.
La creación aparece en él, inseparable de su identificación con el barrio y más que ningún otro hizo presente la poesía en las letras del tango. A pesar de ser un poeta popular no recurrió al uso del lunfardo y si restringió el uso de la metáfora fue para no alejarse del hombre común. Su mirada se detuvo en el barrio pobre y en la comprensión de los dramas humanos.
Homero Nicolás Manzione nació en Santiago del Estero, en 1907. Pasó su infancia en Pompeya. Cuando murió, en 1951, su gran compañero autoral, Aníbal Troilo le dedicó "Responso".
El inolvidable autor de "Sur", "Barrio de tango", "Fuimos", "Torrente", entre otros grandes poemas, hizo un aporte fundamental a la música rioplatense. Continúa vivo en sus letras.

Notas de la Revista (Nº 1, julio 2006)

La Peña Pacha Camac


Recorriendo el Museo “Monte de Piedad”, ubicado en Boedo 870, nos encontramos con un episodio que desconocíamos en la vida del barrio: la Peña Pacha Camac. A través de averiguaciones y gente amable que pudo informarnos, descubrimos que la misma funcionó en ese lugar, donde antes existía el Café Biarritz, entre 1932 y 1938.
La Peña constituyó un acontecimiento cultural de gran importancia, ya que convocó cientos de artistas y vecinos que aceptaron unirse a un movimiento que no sólo difundía la literatura, la plástica, el teatro y la música entre otras cosas, sino que también se orientaba hacia la educación.
Todos conocemos la popularidad del barrio de Boedo en cuanto a cuestiones intelectuales y artísticas, especialmente en los comienzos del siglo XX. En esa época surgió, por ejemplo, en la década del ´20, el grupo literario Boedo, sobre el cual nos explayaremos en otra oportunidad, integrado por grandes personajes, como Roberto Arlt y Leonidas Barletta, apegados al compromiso social en sus trabajos, en los que abordaban temáticas actuales y humanas.
El auge de los cafés de Boedo, lugar de reunión de los artistas, junto con la difusión de tangos referidos al barrio, incrementaron la popularidad del lugar.
Es desde este espíritu que surge la Peña Pacha Camac, fundada oficialmente el 30 de julio de 1932, y cuyo promotor principal fue el dramaturgo José González Castillo, quien vivió en Boedo 1060; frente a su domicilio podemos encontrar actualmente una lápida con la siguiente inscripción: “De Boedo a Monmartre hay un paso nada más”.
La Peña se orientó hacia la difusión de las artes, sin exclusiones elitistas, no sólo para dar a conocer las obras de los miembros de su comisión directiva sino, fundamentalmente, para fomentar su ideología, basada en la independencia económica y moral del artista y en la estimulación de la cultura y el progreso en la juventud y en el barrio en general.
El nombre de la Peña responde a estas ideas, ya que Pacha Camac es el “supremo creador”, el animador del mundo en la cultura incaica. Esta elección hace hincapié en la impronta americanista del grupo. El escudo de la Peña consistió también en la Puerta del Sol de Tahuanaco, el templo destruido por las fuerzas del conquistador Pizarro.
Otra nota interesante para resaltar es “La canción cordial”, subtitulada “Himno de los muchachos de Pacha Camac”, que se cantaba todas las semanas durante marchas por la Avenida Boedo. Sus versos resaltan el nacimiento de un nuevo barrio, basado en la cordialidad, la unidad y en llevar “el mismo afán de vida a toda la ciudad”.
Por la Peña desfilaron muestras de artistas plásticos, salones de pintura, escultura y grabados, numerosas obras de teatro, que recorrieron también otros barrios, conferencias, conciertos musicales, cuya entrada era gratuita. También se llevaron adelante cursos de dibujo, piano, teatro y declamación, entre otras muchas actividades. Este movimiento tuvo su auge entre 1933 y 1938.
Debido a la venta del local en el que se alojaba la Peña, en 1938 ésta debe trasladarse a un sótano en Carlos Calvo 3621. Luego de otro desalojo, la Peña pasa a ubicarse en un nuevo sótano en Sánchez de Loria 1536 y, en ese momento, se produce el ingreso del pintor y escultor Francisco Reyes, figura fundamental del período.
Ya corrían otros tiempos y no existía la misma libertad de expresión que en los comienzos. En 1949, cuando el dueño del local en que se ubicaba la Peña decidió hacer modificaciones, la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires no autorizó la construcción de una puerta que conectara directamente la calle con el sótano, truncando la continuidad de las reuniones.
Las actividades se prolongaron hasta 1952, con espectáculos ofrecidos en diversos teatros. Pero el último encuentro se realizó en 1957, cuando los antiguos miembros de la comisión se reúnen y realizan dos recitales poéticos frente a autoridades municipales, sin mucho éxito, provocando el final del proyecto.
Los tiempos cambiaron y hoy encontramos un cierto renacer de las artes en el barrio. Creemos que lo que hace grande un espacio es el empeño, la dedicación, la adhesión popular y la difusión. Ya se acabaron las épocas de la Peña Pacha Camac, pero no estaría de más conservar algo del espíritu que la animó, para que no se pierda la mística del barrio de Boedo, tan famoso por sus cafés y sus artistas.

Algunas Notas de la Revista (Nº 4, octubre 2006)

Boedo líquido: Arte en la cortada

La intersección de Muñiz y Las Casas, cuenta, desde hace un año, con una Galería de arte, “Mapa Líquido”, en la que se realizan muestras permanentes de diversas disciplinas. El espacio era, anteriormente, el depósito del restaurante “Pan y Teatro”, ubicado en la esquina contraria, pero con el tiempo surgió la idea de aprovecharlo como un centro dedicado especialmente a lo artístico. Sin embargo, la estética de este ámbito está ligada a lo gastronómico, ya que la idea que se percibe desde que se toma contacto con el lugar, es la de la fusión entre pintura, escultura, fotografía, poesía, y también vino, semillas, panes, mermeladas y demás. Agustín, el encargado de la Galería, contestó nuestras preguntas.
Pan y Cerezas: ¿Cómo se hace la selección de artistas?
Agustín: El criterio no es tanto por una afinidad estética sino que ellos se acercan o nosotros los contactamos a través de otros artistas; se va haciendo una cadena.
PyC: Es muy llamativo lo interdisciplinario de la muestra: plástica, poesía...
A: Se trata de ampliar a todos los campos. De hecho el año pasado se hicieron muestras con música, lectura de poesía, performance.
La muestra que se desarrolla abajo, la principal, cambia una vez por mes. Ahora está la de Daniela Fiorentino, La parte de acá arriba es la trastienda visible, que es un poco una mezcla de varios artistas. Está todo a la venta, desde los vinos, a la poesía y los cuadros, las fotografías.
PyC: ¿La gente ya los conoce?
A: Sí, en el barrio ya hay una movida. Aparte se hizo un evento que se llamó “Arte en Las Casas”, que consistía en sacar el arte, que no esté sólo acá adentro, sino poner mesas afuera y pintar, aprovechando el callejón sin salida que tenemos en Muñiz. Para fin de año se va a volver a programar algo así. Lo mismo, los domingos estamos poniendo mesas afuera para que el que quiera venga y pinte.
PyC: ¿Cómo perciben ustedes la relación de la gente con un espacio de este tipo en pleno barrio de Boedo?
A: Hasta ahora la aceptación es bastante buena. Por ahí los artistas esperaban encontrar una galería más tipo Palermo. Acá lo raro es la mezcla: llegar y ver comida. Algunos se preguntan cuál es el criterio. Y lo que se busca es mezclar la comida con el arte, que no sea sólo la galería sino preservar el nexo con los restaurantes.
PyC: ¿La gente que viene a comer enfrente viene a ver la muestra también?
A: Sí, algunos voluntariamente; a otros hay que ir a buscarlos. Cuando está muy lleno el restaurante, los invito a que vengan a ver la muestra, a tomar un vaso de vino. Te encontrás con gente que no sabía que había una galería y después te dicen que les pareció muy interesante, muy buenas las obras; una aceptación bastante positiva.
PyC: ¿Viene gente especialmente a ver la muestra, más allá del barrio?
A: Sí, pero a esa parte todavía le falta, porque esto es bastante nuevo.
PyC: ¿Qué proyectos tienen para el futuro?
A: Esto funcionó como uno de los espacios físicos dentro de lo que fue Arte BA 2006. Para el futuro estamos armando un proyecto de nexo cultural entre Mendoza y Buenos Aires. La familia de los dueños de este lugar es toda de Mendoza. Hay bastante contacto con artistas de allá. Lo que buscamos es que se amplíe el mapa a otros lugares, que esto no quede sólo en Boedo, un concepto de mapa líquido, que no sea algo fijo, sino que se vayan anexando puntos geográficos distintos. Por ahora estamos con lo de Mendoza, en la convocatoria, empezando a recibir mails o correos de artistas de allá que quieren participar, y para el año que viene estamos planeando la muestra.

Hola a todos los que entren. Después de un año de estar en la calle cada mes, finalmente, creamos un blog, para poder recibir más fácilmente los comentarios de los lectores. Para los que no nos conocen, somos una publicación del barrio de Boedo, que intenta promover la movida cultural que se está formando en la zona. Intentamos cubrir la vida del barrio en todos sus aspectos, rescatando las figuras que creemos que le dan identidad, pasando por el ámbito de la música, las letras y también el deporte, la política y las actividades recreativas.